从战国帛画到唐代吴道子的“吴带当风”、宋代李公麟的白描，一直到明末的陈洪绶质朴简洁的金石味白描人物，塑造了我国绘画艺术的经典，传承着严谨、规整、富丽的工笔画传统。与之并行发展的写意画、传统，讲究“似与不似之间”、“笔墨的传情达意”，尤其是蒙始于元明清的文人画，青藤、八大以及白石一路走来，立意高远，笔墨酣畅，笔周意内，画尽意在，像应神全，代表着东方神韵的写意传统。自古以来，独擅工笔或写意者不乏其人，而二者兼备且自有风貌者倒不多见。敬生兄便是其中之一，他具有融汇古今的开阔胸襟，深刻的洞察力以及敏锐的艺术悟性，以一种现代的审美情怀重新审视当代生活空间里美的特质，创造出既具当代生活气息，又具现代审美情趣的艺术作品（作品部分见国画展厅）。
　　作为一位当代实力派青年写意画家，尤其是在写意花鸟画方面，他上溯青藤、八大，又泛及吴昌硕、虚谷以及齐白石等，取诸家之长，融会贯通，厚积薄发，既具传统，又别出新意，创作了大量个性鲜明的写意花鸟画。在他众多的写意花鸟画中《雨打珍珠》尤其引人注目，满纸水墨淋漓，斑斑点点，颇有“大小珍珠落玉盘”之致，仿佛能听到雨点的嘀达之声，未着一色，却让人感受到摇曳不定的苍翠欲滴的葡萄叶，以及透亮透亮的葡萄，让欣赏者仿佛走入了亦真亦幻的水墨葡萄园，尽情享受雨点敲打的节奏，遍尝酸酸甜甜的各味葡萄，畅游化蝶般的水墨艺术世界。
　　敬生兄对中国画的写意性有着独到而深刻的理解，他说“中国写意画就是把自然形态转化为精神形态，要正确处理形、意的关系，形在写意画中不仅是单纯的几何意义上的形，更是一种传情达意的载体和工具，只有让形、意完全溶为一体，才是真正领会了写意的妙谛”，他还说“作画要用心去画！用情去画！”对传统的清醒审视，对东方艺术本质的心领神会，加之他聪慧的艺术悟性，造就了他作品的大度而不空泛、飘逸而不孱弱的大家风貌。
　　中国画是依意据象而造型的，除了表现客观物象之外更重要的是表现艺术家主观的精神世界。太象客体，伤害了“意”，不太象，又伤害了“形”。石涛曾说：“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶

也，阴阳气度之流行也。”他告诫我们，笔墨之法只是绘山川之表象，乾坤之理才是山川内在精神。而且，中国画往往以极简之笔触乃至空白去表现客观物象，一根曲线便象征一座山峦或碧波万顷的水面。中国画不仅要尺幅容天下，且在尺幅之外，仍然感觉到向外扩展的世界，意象无穷，敬生兄的《枇杷双禽》便是秉承了中国画这一优良传统，两枝树干，自画面下方突兀冲天而上，而且好象树干还在不断地向上延伸，这种“无”中造“有”的现象体现了中国古代“天人合一”的哲学思想，他在处理微观物象时，却以客观的“玄思”为指导，不局限于画幅内可视的部分，还着眼于由画内生发的更广阔的画外世界，从而达到画内画外的对立与统一，这便是《易》中两极归一的精神。在色彩的运用上，古人侧重于从主观感受上去分门别类，用演绎法去引伸，如：月为阴，月色幽冷，于是一切冷色便归入阴；又，静为阴，柔为阴，暗晦之色为阴。相反，日为阳，给人以热烈、刺激、外扬、刚劲感受的色为阳。如此看来，在《枇杷双禽》中，如果说两只鸟是动而为阳，那么低垂的枇杷是静而阴，还有，大片暗晦的墨色为阴，而鲜艳的枇杷和双禽则为阳，作品在色彩方面又达到一种阴阳的对立统一。可见，敬生兄对传承了几千年的中华传统文化精髓的深刻而独到的领会和入丝入扣的运用，真可谓“炉火纯青”！
　　敬生兄还怀有中华绝技，即指墨，仅凭借画家双手而无须毛笔，却仍然可把大千世界尽收画里，无所不包、无所不能、神奇无比！花鸟、山水、人物随着画家的指、掌甚至指甲的俯仰、正侧的运动而纷然呈现，甚至在某些方面，指画相对于毛笔画更有独特的韵味，让观者感受到由有限至无限的神奇绝技。当然，我更相信，毛笔是工具，手指手掌也是工具，决定作品高下的其实更倚重于艺术家的内心——一个化平凡为神奇的丰富世界，谁说敬生兄又不是如此呢？
　　另外，值得一提的是，他秉承当代艺术大家汤文选、鲁慕迅诸先生的艺术精髓，深得他们以笔墨抒情和以情写意、以意传情的优良传统，同时又有着新时代生活的体验和现代审美情怀。在他的《鹭鸶》系列作品中，我们很容易感受到汤老那种简约、老辣的笔墨神韵以及构思新颖、匠心独运的审美意境。同时，敬生兄在这些画作中土黄色调和干涩笔墨以及大开大合、大笔大墨、一气呵成的画面结构的妙用，我们不难从中领会到秋之苍凉的一种高古、旷达和超脱的人生境界。仅此，足以说明敬生兄非同凡响的超越笔墨形式、超越绘画艺术本身的独具时代气息的深刻的哲学思想，让欣赏者获得真正的感动和启迪。尤其是在物欲横流的当下，别说那些打着“笔墨当随时代”的旗号，变戏法似的赶时髦、赶市场，更别说那些把艺术看作是唱歌跳舞，甚至衍化成达到某种目的的手段和工具。相反地，敬生兄以绘画艺术为他的安身立命之所，扎进传统，融会贯通，又从传统中生发出来，表现为一种从传统到现代的渐变，始终挺直脊梁，听从生命内在的召唤，肩负使命和责任，不断地探索前行和超越。
　　最后，敬生兄在工笔画领域取得的卓越成就也是不容忽视的，相继有《阳春》、《花季·雨季》以及《栗乡》等作品问世。他的工笔画不仅得益于上至战国帛画、敦煌壁画等传统经典，而且还得益于他广泛而深厚的西画修养，他曾师承我国四川画派代表画家罗中立、程丛林、王海鸥等，进行过系统而扎实的学院传统专业训练，因此，他的工笔画从油画、水彩、版画等西画中汲取艺术营养，开拓新境界。尤其是《栗乡》中画面的分割与构成以及生动的人物动态无不体现了他深厚的现代构成艺术素养和扎实的素描造型功力。当然，我更想强调的是：他站在时代的高度，关注现实生活，细心体察大自然，具有时代气息的美学追求。
　　众所周知，中国画有一套系统的、高难度的笔墨技巧和从现实三维空间中抽象出个性化的二维艺术空间的创造基因。但如果缺乏艺术家本身真切的感受，纵然有高超的技巧，其作品仍然是空泛的，艺术不只是关乎手眼相随的技巧，而更是心灵与自然的关照与融通，把独特而真切的人生体验与思考注入笔墨之中才能创造出艺术作品的永恒。难怪法国雕塑家罗丹说“塑造只是表现外表，我却在外表之外，兼表内心，这当然是自然的一部分。我看到的是全部的‘真’，不只是外表的‘真’。”如果说敬生兄一只手是伸向传统，那么另一只手则是伸向生活。他不仅遍访名山大川，而且深入荒野乡村，坚持到生活中观察、体验和写生，从大自然中汲取营养，我国当代工笔画大家何家英先生也是这样总结的“关注生活本身，永远不会错，关注人的本身也永远不会错。”现实生活是艺术的源泉，但并非艺术的本身。当下有这样一种误区：把生活当作艺术本身，谨小慎微地描画现实场景，这是完全模糊了生活与艺术的本质区别，更是从根本上否定了艺术家本身的独特感受和创造性。敬生兄不仅对艺术与生活的关系有着深刻的认识，而且对表现生活的诗意有着独特的视角。在他的工笔人物画系列中，大多选取生活中处于自然状态下的人物，这些人物大多又是女性，而且这些女性大多又处于一种贤淑和安静的状态，而不是做作的颠狂或躁动之中，这一点反映出作者对生活的某种期待和美好愿望，体现了现代审美心理对自然美感的新认识，昭示了心灵深处对美的渴望，创造出宁静、感人至深的内省神情。加上他卓越的工笔画技巧，几乎幅幅是人在境中、境由情生，格外富于艺术表现力和感染力。也难怪这些画作给他赢得纷至沓来的赞誉和奖项。
　　马克思说过，欧洲文艺复兴是一个需要巨人并且创造了巨人的时代。我相信，敬生兄一定会肩负使命，发挥他的聪明才智，不辜负时代，谱写出更加精妙绝伦的动人华章。

 
朱建高（湖南师范大学设计艺术学硕士）